L'opera, attribuibile alla Scuola francese della fine del XIX secolo, rappresenta un Banchetto di donne realizzato in olio su tela e presenta un formato imponente di 302 x 202 cm. La composizione si inserisce nel contesto del simbolismo franco-belga, caratterizzandosi per una progettazione scenografica e una qualità narrativa che conferiscono all'immagine un'aura di ambizione estetica.

Esteticamente, l'opera si sviluppa su diversi registri verticali, evocando un allestimento teatrale, con una figura centrale in primo piano che, assisa e adornata di elementi floreali, si erge dinanzi a un tavolo imbandito di frutti e fiori, mentre altre figure femminili si raccolgono attorno. La disposizione dei corpi esprime un equilibrio simbolico, enfatizzato da una luce interna che contribuisce a creare una dimensione rituale, accentuata dalla presenza di oggetti allusivi che rimandano a simbologie esoteriche tipiche dell'epoca.

Dal punto di vista tecnico, l'opera rivela una stesura pittorica morbida, con un uso della cromia capace di evocare un'atmosfera intensa e drammatica. Sebbene la qualità ambigua di alcune figure faccia pensare a influenze di Félicien Rops, l'analisi stilistica mette in rilievo una sintesi tra tensione narrativa e decoratività, collocando l'opera nel solco di una cultura simbolista più ampia e in relazione ai circoli esoterici del periodo.