2 parti in 1 volume, in folio (410x270); 2 frontespizi, 101 tavole incise, di cui 98 raffiguranti diversi in argento riccamente decorati; le altre 3 tavole sono un'antiporta allegorica con stemma papale e cartiglio “Sanct.mo D.N. D. Clementi XI P.O.M. Bonarum artium restitutori” e una dedica al papa nella prima parte e la dedica all’Accademia nella seconda parte, entrambe dediche firmate da Giovanni Giardini. La tavola n. 48 è presente in 2 varianti (con e senza stemma papale), la seconda delle quali è rilegata alla fine del secondo volume. Grande vignetta incisa su entrambi i frontespizi (ripetuta). Incisioni di Maximilian Joseph Limpack su disegni dell'autore. Vitello marmorizzato coevo, dorso con decorazioni in oro e titolo dorato. Dorso e parte di entrambe le copertine restaurati. Foro di tarlo non invasivo nell'angolo superiore interno delle prime pagine, che non compromette mai le incisioni, piccola macchia sul margine interno di circa 6 pagine della seconda parte, che non tocca mai l'incisione. Una bella copia, su carta pesante della cartiera “Rev. Cartiera Apostolica”. La collazione di quest'opera è piuttosto complicata, a causa delle differenze esistenti tra diverse copie (apparentemente non ci sono due copie identiche) e merita quindi un'analisiapprofondita. Abbiamo confrontato la nostra copia con sei digitalizzate (provenienti dalla Biblioteca nazionale austriaca, dalla Biblioteca nazionale della Repubblica Ceca, dalla Biblioteca centrale di Zurigo, dalla Biblioteca pubblica di Lione, dal Deutsches Museum e dal Getty Research Institute). In tutte le copie la prima tavola è numerata "2", la tavola "1" è molto probabilmente il frontespizio; tale frontespizio è presente in due varianti, con il cartiglio inciso o vuoto ed è presente in 3 delle copie digitalizzate (2 con cartiglio inciso, 1 vuoto). Le due dediche incise sono assenti in tutte le copie digitalizzate. Le tavole 99 e 100 mancano in due delle copie digitalizzate. La tavola 48 presenta due varianti: con (A) e senza (B) stemma papale: tre esemplari hanno solo la variante A, una ha A ripetuta due volte, due hanno entrambe le varianti e una ha la variante A numerata 48 e la variante B numerata 101. Quando sono presenti entrambe, una si trova sempre alla fine della seconda parte. Inoltre almeno in uno degli esemplari digitalizzati parti di alcune incisioni sono lasciate in bianco, mentre nelle altre (così come nel nostro esemplare) sono presenti stemmi incisi. In uno degli esemplari digitalizzati manca la tavola 54 e in un altro esemplare diverse tavole sono ripetute due volte. In conclusione, la quantità “completa” di incisioni dovrebbe essere 104 (100 tavole, 2 varianti della tavola 48, frontespizio e 2 dediche) ma apparentemente nessun esemplare le comprende tutte, in genere sono riportate 101 tavole (anche il catalogo di Berlino non menziona la dedica della seconda parte). Il fatto che nella maggior parte delle descrizioni (sia di copie di biblioteca che nell'unica attualmente in commercio) venga menzionato solo il numero di tavole, senza ulteriori analisi, non semplifica la questione. Pensiamo che tutte le copie da noi esaminate debbano essere considerate complete, anche se non siamo in grado di spiegare le differenze: una possibile spiegazione potrebbe essere che le copie siano state composte secondo le richieste del cliente, come era prassi comune per altri tipi di opere (per lo più atlanti e, come in questo caso, raccolte di incisioni). Nella nostra copia le tavole 99 e 100 non sono presenti, ma la tavola 48 è presente in entrambe le varianti, il frontespizio (spesso mancante) è presente nella versione più completa, entrambe le dediche (sempre mancanti nelle copie esaminate) sono presenti e tutte le tavole sono completamente incise, senza alcuna parte lasciata in bianco. Concludiamo quindi che questa copia sia da considerare completa sulla base della variabilità osservata. Pubblicata per la prima volta nel 1714 a Praga con il titolo Disegni diversi, quest’ opera è considerata la più bella collezione di modelli per argentieri del XVIII secolo. Giovanni Giardini, maestro argentiere, fu nominato nel 1698 fonditore di bronzo per il papato e molte delle opere da lui realizzate per la corte papale sono attualmente conservate al Victoria and Albert Museum di Londra, al Kunsthistorische Museum di Vienna e a San Pietro a Roma. La prima parte dell'opera comprende oggetti ecclesiastici, come incensieri, candelieri e calici, mentre la seconda parte raffigura oggetti più profani, come vasi, tavoli, centrotavola, globi, orologi, candelabri, ecc. I suoi progetti furono influenzati dall'arte tardo barocca italiana, in particolare dalle opere dello scultore Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) e dell'architetto Francesco Borromini (1599-1667); lo stile di Giardini ispirò la produzione romana di oggetti in oro e argento per oltre un secolo. Le incisioni, dell'incisore ceco Maximilian Joseph Limpach, su disegno di Giovanni Giardini, furono realizzate per la prima edizione (1714) e riutilizzate per quella attuale. Limpach lavorò a Roma e le 100 tavole da lui incise per Disegni Diversi rappresentano la sua opera più nota.