La tela raffigura una ricca composizione di selvaggina disposta su un piano lapideo in primo piano: lepri, fagiani, anatre e altra cacciagione sono accumulate con studiata densità plastica, secondo uno schema compositivo serrato e monumentale. Alle spalle del gruppo di animali campeggia un cane da caccia dal manto bianco e nero, raffigurato in posizione vigile, con lo sguardo rivolto verso l’osservatore. L’opera, monogrammata e datata 1673, costituisce uno dei capisaldi cronologici e stilistici dell’attività di Simone del Tintore. La presenza della firma e della data consente di collocare con precisione la tela nella fase matura dell’artista, quando il linguaggio naturalistico raggiunge piena autonomia rispetto alla lezione del maestro Pietro Paolini.Dal punto di vista stilistico, la composizione evidenzia un impianto di chiara ascendenza caravaggesca: fondo scuro compatto, illuminazione radente che esalta il rilievo plastico delle forme, forte contrasto chiaroscurale e resa analitica delle superfici. Le piume, le pellicce e le carni degli animali sono trattate con un’attenzione quasi tattile, che restituisce peso e consistenza materica ai corpi inanimati. Il cane, elemento ricorrente nella produzione dell’artista, non assume un ruolo puramente decorativo ma partecipa alla costruzione narrativa della scena, introducendo un sottile contrasto tra vitalità e morte. La sua reiterata presenza in più dipinti rappresenta un tratto distintivo del repertorio iconografico di Tintore e contribuisce all’identificazione del suo catalogo.La struttura compatta della massa di selvaggina, la monumentalità della disposizione e la qualità della luce confermano l’opera come uno dei vertici della produzione dell’artista, testimone significativo della declinazione toscana del naturalismo seicentesco nella pittura di natura morta. Entro cornice in legno del XIX secolo. Bibliografia : “Simone del Tintore, caravaggesco toscano”, in News-Art.it, s.d: https://news-art.it/news/simone-del-tintore--caravaggesco-toscano.htm.