Pietro Liberi (Padova, 1605 – Venezia, 1687) CRISTO E L’ADULTERA olio su tela, cm 138x114,5 CHRIST AND THE ADULTERESS oil on canvas, 138x114.5 cm Un confronto con la coeva produzione veneta sul medesimo soggetto consente di cogliere con particolare evidenza che l'inedita tela presenta gli elementi distintivi della pittura di Pietro Liberi. Nella tradizione lagunare tra tardo Cinquecento e Seicento, il tema di Cristo e l’adultera è frequentemente impostato come scena corale e pubblica, caratterizzata da ampi sviluppi spaziali, architetture monumentali e una pluralità di figure atte a enfatizzare la dimensione narrativa e collettiva dell’episodio evangelico. In netta controtendenza rispetto a tali precedenti, Liberi opta qui per una drastica riduzione dell’impianto scenico, concentrando la rappresentazione su un gruppo ristretto di personaggi a mezza figura, serrate entro uno spazio indefinito e immerso in una luce calda e avvolgente. L’episodio perde così il carattere di pubblico giudizio per trasformarsi in un momento di intima e sospesa relazione tra Cristo e la donna, privilegiando la dimensione psicologica rispetto a quella narrativa. Particolarmente innovativa risulta la centralità assegnata alla figura dell’adultera, che nella tradizione figurativa precedente era spesso subordinata al contesto corale o trattata come semplice exemplum morale. In Liberi, invece, essa diviene protagonista assoluta, interpretata secondo un ideale di bellezza sensuale e luminosa che riflette l’interesse dell’artista per la resa del nudo femminile e per una pittura di forte appeal visivo e collezionistico. La carica erotica, pur mediata dal contesto sacro, introduce una tensione ambigua tra peccato e redenzione, del tutto peculiare rispetto alla più austera impostazione dei modelli precedenti. Anche la figura di Cristo si discosta dalle tipologie più solenni e declamatorie della tradizione veneta: il gesto misurato e la dolce inclinazione del capo sostituiscono ogni enfasi retorica, traducendo il momento evangelico in un dialogo silenzioso e profondamente umano. La luce, che si concentra sui volti e sugli incarnati lasciando emergere le figure dall’ombra, contribuisce a questa atmosfera raccolta e meditativa.