Pittore lombardo, secc. XVII-XVIII NATURA MORTA CON STRUMENTI MUSICALI, PIATTO DI FRUTTA E PAPPAGALLO NATURA MORTA CON STRUMENTI MUSICALI, PIATTO CON LUMACHE, MAPPAMONDO E PICCOLO QUADRETTO CON CONCERTO coppia di dipinti, olio su tela, cm 54x105,5 (2) Lombard painter, 17th-18th centuries STILL LIFE WITH MUSICAL INSTRUMENTS, A PLATE OF FRUIT, AND A PARROT STILL LIFE WITH MUSICAL INSTRUMENTS, A PLATE OF SNAILS, A GLOBE, AND A SMALL PAINTING DEPICTING A CONCERT a pair of paintings, oil on canvas, 54x105.5 cm (2) Le due tele presentano una raffinata composizione di strumenti musicali disposti su piani, secondo un’impostazione tipica della tradizione lombarda seicentesca, riconducibile alla maniera di Evaristo Baschenis e Bartolomeo Bettera. In entrambe le opere, gli strumenti musicali si intrecciano a spartiti musicali e sembrano disposti con apparente casualità, ma in realtà secondo un calibrato equilibrio compositivo: una presenta una composizione con un piatto di frutta e un bel pappagallo rosso e l'altra con un piatto di lumache e un piccolo e raffinato quadretto con un concerto. La luce, radente e soffusa, modella con grande sensibilità le superfici lignee e le vernici degli strumenti, restituendo con attenzione quasi tattile la qualità materica degli oggetti: il lucore ambrato dei liuti, le corde sottili appena percepibili, le ombre profonde che avvolgono gli interstizi. Il fondo scuro e compatto, isola gli oggetti in una dimensione sospesa e silenziosa, accentuando il carattere meditativo delle composizioni. Particolarmente significativa è la resa degli spartiti, talora spiegazzati o parzialmente arrotolati, che suggeriscono un momento appena trascorso di attività musicale, evocando al contempo il tema della caducità e del tempo che passa, in linea con la sensibilità vanitas diffusa nella cultura figurativa del XVII secolo. La disposizione degli strumenti, mai rigidamente ordinata, contribuisce a creare un effetto di naturale disordine studiato, cifra distintiva di questo genere pittorico. Di particolare curiosità è la tela con il quadretto, invenzione che permette un bel gioco di finzione quadro-nel-quadro, che sembra ricordare le composizioni di Faustino Bocchi (Brescia, 1659 – 1741) e soprattutto del cremonese Bernardino Dehò (ca. 1675 – post 1729), pittori entrambi specializzati nella realizzazione di scene grottesche e burlesche. Bocchi e i suoi seguaci riuscirono a sintetizzare efficacemente le poetiche di carattere favolistico attraverso un uso marcato della metafora, spesso spinta fino a esiti estremi da un naturalismo volutamente esasperato. Il risultato fu una produzione artistica raffinata, in cui si intrecciano elementi di intrattenimento, cultura comica e sottese istanze di natura sociale. Per qualità esecutiva, attenzione al dettaglio e coerenza stilistica, la coppia si inserisce con efficacia nel solco della pittura di natura morta musicale lombarda di ambito baschenisiano-betteriano, offrendo un’interessante testimonianza della fortuna e della diffusione di questo fortunato genere.