Il dipinto è accompagnato da un'expertise del prof. Nicola Spinosa. Il dipinto, inedito e in buono stato di conservazione, è collocato da Nicola Spinosa nella produzione di Luca Giordano tra la seconda metà degli anni Sessanta e i primi anni Settanta del Seicento. Il soggetto, più volte affrontato dall’artista, è qui interpretato come una scena di intima serenità domestica, caratterizzata da un delicato dialogo di sguardi tra la Vergine, il Bambino, san Giovannino e san Giuseppe. La composizione, arricchita da raffinati inserti di natura morta – il cestello di frutta e il cesto di fasce – rivela una pittura di alta qualità, fondata su nitide scelte formali e luminose stesure cromatiche. Per stile e impianto, l’opera presenta strette affinità con dipinti di Giordano eseguiti tra il settimo e l'ottavo decennio, quali il Cristo deposto di Santa Maria della Pietà a Venezia e la Madonna del Rosario e santi firmata e datata 1672 a Crispano. La tela testimonia efficacemente la capacità di Giordano di conciliare la formazione naturalistica di ascendenza riberesca con gli esiti della svolta neo-veneta maturata dopo il 1656, ispirata alla grande pittura di Tiziano e alle esperienze romane e veneziane dell’artista.