La composizione raffigura un violento scontro armato ambientato in un paesaggio aperto e collinare. In primo piano si sviluppa un intreccio serrato di cavalieri e fanti, colti in pose dinamiche e concitate. Tra le figure spicca un giovane che innalza uno stendardo ornato di croci, elemento iconografico che conferisce alla scena una connotazione cristiana.In alto, tra nubi mosse e luminose, compare una figura angelica che sembra sovrintendere allo scontro, accentuando la lettura provvidenziale dell’evento. La resa dei cavalli impennati, la disposizione diagonale dei corpi e l’uso di una luce calda e atmosferica contribuiscono a un effetto teatrale tipicamente barocco. L’assenza di elementi topografici identificativi e di dettagli specifici consente una lettura generica come allegoria di vittoria cristiana o episodio di battaglia “sotto il segno della Croce”. La presenza dello stendardo crociato rimanda alla tradizione figurativa delle vittorie cristiane, talvolta riferite all’età tardo-antica o reinterpretate in chiave celebrativa. L’opera, per caratteri di stile, è attribuita ad Antonio Calza, pittore veronese attivo tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo, noto soprattutto per scene di battaglia.Formatosi nell’ambito veneto e influenzato da modelli come Jacques Courtois (detto il Borgognone), sviluppò uno stile caratterizzato da forte movimento, effetti luministici contrastati e gusto narrativo drammatico, elementi che trovano riscontro nell’opera in esame. Nei punti in cui sono stati effettuati quattro saggi di pulitura si può apprezzare la luminosità e la freschezza della cromia originale.