


La scultura rappresenta San Giorgio e il drago, realizzata in legno policromato e decorata con applicazioni di argento a mecca, dimensioni 34 cm di lunghezza, 19 cm di profondità e 69 cm di altezza. Datata al XVIII secolo, questa opera proviene dalla tradizione scultorea spagnola, caratterizzata da un forte spirito narrativo oltre che da un evidente virtuosismo tecnico.
Esteticamente, la scultura mira a catturare l'attenzione attraverso l’uso di vivaci colori e dettagli ben definiti. La raffigurazione di San Giorgio in lotta contro il drago esprime non solo il tema iconografico tradizionale, ma anche la maestria nella lavorazione del legno, tipica della scultura iberica dell'epoca. La resa dei volti e delle attitudini conferisce vivacità e drammaticità alla scena.
Il lotto presenta alcune cadute di colore e mancanze, evidenziando i segni del tempo e dell’usura. Tali imperfezioni sono indicativi della storia dell'opera, nonché dell'uso e della conservazione dell'oggetto nel corso dei secoli. Queste caratteristiche, seppur deteriorate, non compromettano l'importanza artistica della scultura, che si presenta con firma e potenziali timbri di autenticità.
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La scultura rappresenta San Giorgio e il drago, realizzata in legno policromato e decorata con applicazioni di argento a mecca, dimensioni 34 cm di lunghezza, 19 cm di profondità e 69 cm di altezza. Datata al XVIII secolo, questa opera proviene dalla tradizione scultorea spagnola, caratterizzata da un forte spirito narrativo oltre che da un evidente virtuosismo tecnico.
Esteticamente, la scultura mira a catturare l'attenzione attraverso l’uso di vivaci colori e dettagli ben definiti. La raffigurazione di San Giorgio in lotta contro il drago esprime non solo il tema iconografico tradizionale, ma anche la maestria nella lavorazione del legno, tipica della scultura iberica dell'epoca. La resa dei volti e delle attitudini conferisce vivacità e drammaticità alla scena.
Il lotto presenta alcune cadute di colore e mancanze, evidenziando i segni del tempo e dell’usura. Tali imperfezioni sono indicativi della storia dell'opera, nonché dell'uso e della conservazione dell'oggetto nel corso dei secoli. Queste caratteristiche, seppur deteriorate, non compromettano l'importanza artistica della scultura, che si presenta con firma e potenziali timbri di autenticità.