Martha Pachon Rodriguez, Sea Flowers, porcellana pigmentata, 2017

L'opera "Sea Flowers" di Martha Pachon Rodriguez, realizzata nel 2017, è un esempio distintivo della porcellana pigmentata. Le dimensioni specifiche, non indicate, presentano una struttura intrinsecamente complessa e raffinata che riflette la sua formazione accademica in Belle Arti e Porcellana.

L'artista, attiva dal tardo anni '80, esplora tematiche contemporanee attraverso una ricerca sulla trasparenza e sulla pigmentazione nella ceramica, affrontando questioni di femminilità e sacralità. Lo stile si distingue per una combinazione di tecniche tradizionali asiatiche e una profonda sensibilità estetica.

Il pezzo si presenta in ottimo stato di conservazione, senza segni evidenti di usura. L'opera è parte di collezioni significative e ha ottenuto riconoscimenti internazionali, rendendo evidente l'importanza del lavoro di Pachon Rodriguez nel contesto dell'arte ceramica contemporanea.

Generato con Artness AI

AutoreMartha Pachon Rodriguez

Trattativa Privata

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Arte Moderna e Contemporanea

Datazione	2017
Tecnica	Porcellana pigmentata

Sea Flowers

Martha Pachon Rodriguez ha cominciato a fare ceramica alla fine degli anni ottanta. Laureata in Belle Arti nell' Università Surcolombiana in Colombia e con una Specializzazione in Gres e Porcellana preso l’Istituto d’Arte per la Ceramica di Faenza.Artista poliedrica della ceramica, ha sviluppato diversi progetti nella scultura, nella architettura, istallazioni di grande dimensione e una serie di gioielli in porcellana. In Europa ha tenuto diversi corsi presso il “Vallauris Institute of Arts” a Vallauris, Francia, presso “Espacio Cerámica” di Gijón, Spagna e nella “Scuola Minardi” di Faenza, Italia. Giornalista e assistente redattore per la rivista italiana “La Ceramica in Italia e nel mondo” e membro della Academia Internazionale della Ceramica di Ginevra, il suo lavoro è stato esposto in Italia, Belgio, Francia, Spagna, Germania, Svizzera, Egitto, Giappone, Cina, Stati Uniti e Colombia. Le sue opere fanno parte di collezioni private e pubbliche, tra loro nel “Keramikmuseum Westerwald” di Höhr-Grenzhausen, Germania, nel “Flicam Fule International Ceramic Museum” di Fuping, Cina, nel “International Ceramic Museum” di Gifu, Giappone, nella “Mamer International Ceramic Collection” de Luxemburgo, nel “Museo Internacional de Cerámica” de Alcora, Spagna, nel International Ceramic Museum del Cairo, Egitto, nella Collezione della Banca di Romagna, Faenza e nella collezione industriale e artistica del Castello Spezano a Fiorano, ItaliaTraverso la sua opera ha sviluppato in chiave contemporanea una sua personale ricerca sulla trasparenza e sulle antiche tecniche asiatiche degli impasti pigmentati della porcellana, affrontando temi sulla femminilità, l’erotismo, le migrazioni umane e animali e la sacralità del costume. “Il suo lavoro racchiude una dimensione sacra, un rito magico, un evento intellettuale che ha bisogno di tempo, enorme pazienza, abilità e gioia”, afferma Claudia Casali, direttrice del MIC Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, Italia.