Stefano "plebanus" di Sant’Agnese, San Francesco e San Martino

Stefano "plebanus" di Sant’Agnese, artista documentato a Venezia e Pordenone dal 1369 al 1386, presenta la coppia di dipinti raffiguranti San Francesco e San Martino. Realizzati in tempera e oro su tavola, le opere misurano rispettivamente 42x16 cm e 41x15,5 cm. Questi lavori testimoniano la fase di transizione tra il gotico e le influenze rinascimentali di Lorenzo Veneziano.

Le caratterizzazioni dei santi nel dipinto rivelano un accento volumetrico delle figure e un fluire elegante dei panneggi, elementi che segnalano l’evoluzione stilistica dell’artista. Il linguaggio visivo di Stefano, infatti, si distacca da matrice giovanile paolesca per avvicinarsi gradualmente a una fase di maggiore artificiosità e naturalezza. Le opere qui presentate condividono tratti stilistici che rinviano a un gusto gotico internazionale.

Il buon stato di conservazione delle tavole è confermato da precedenti esposizioni, tra cui quella a New York, presso Sotheby’s. Provenienti da una collezione privata, queste opere sono state attribuite in passato a diversi artisti, fino a essere riconosciute con certezza tra le opere di Stefano di Sant’Agnese. La bibliografia consultata e la documentazione fotografica presso la Fondazione di Federico Zeri attestano la storicità e l'importanza di queste tavole nel contesto dell’arte veneziana del XIV secolo.

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Stima20.000 € - 30.000 €

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DIPINTI ANTICHI

Inizia 19 mag 2026, 22:00

Stefano “plebanus” di Sant’Agnese

Stefano “plebanus” di Sant’Agnese (documentato a Venezia e a Pordenone dal 1369 al 1386) COPPIA DI DIPINTI RAFFIGURANTI SAN FRANCESCO E SAN MARTINO coppia di dipinti, tempera e oro su tavola, cm 42x16; 41x15,5 (2) A PAIR OF PAINTINGS SAINT FRANCIS SAINT MARTIN a pair of paintings, tempera and gold on panel, 42x16; 41x15.5 cm (2) Provenienza - New York, asta Sotheby’s, 8 ottobre 1993, lotto 100 e 19 maggio1994, lotto 355; - Collezione privata. Bibliografia - A. De Marchi, Una tavola nella Narodna Galeria di Ljubljana e una proposta per Marco di Paolo Veneziano, in Il gotico in Slovenia: la formazione dello spazio culturale tra le Alpi, la Pannonia e l’Adriatico, atti del convegno internazionale di studi, Ljubljana, Narodna galerija, 20/22 ottobre 1994, 1995, p. 243; - C. Guarnieri, Per un corpus della pittura veneziana del 300 al tempo di Lorenzo, in “Saggi e Memorie di Storia dell’arte”, vol. 30 (2006) 2008, pp. 4-6, figg. 37-39 p. 72. Referenze fotografiche - Bologna, Fondazione di Federico Zeri, n. 26263. Le due tavole sono state ricondotte a un unico complesso di cui rimangono due sportelli smembrati, suddivisi tra il Fogg Art Museum e una collezione privata (cfr. De Marchi 1995, p. 243 e Guarnieri 2008, pp. 4-6): San Martino e San Francesco dovevano costituire, insieme a quelle conservate presso il museo americano (Santa Maria Maddalena e Santa Margherita, inv, 1962.335; San Giovanni Battista e Sant’Andrea, inv. 1961.88), l’anta sinistra mentre quella destra era costituita dalla tavola integra messa sul mercato antiquario nel 1960 con un’attribuzione a Pietro di Domenico da Montepulciano e presente nella fototeca Zeri (inv. 26261) come anonimo veneziano del secolo XIV come alle altre menzionate. Attribuite dapprima dubitativamente a Stefano o a Jacobello di Bonomo e, successivamente, al solo Jacobello dietro suggerimento di Filippo Todini, le nostre opere sono state ricondotte alla mano di Stefano di Sant’Agnese - anche noto come “plebanus” cioè parrocchiano della chiesa veneziana intitolata alla santa - da Andrea De Marchi che colloca il polittico di cui facevano parte verso la fine dell’attività di questo artista, il cui linguaggio si sposta da una matrice giovanile paolesca a un’infatuazione laurenziana, condividendo con il già menzionato Jacobello di Bonomo movenze di un gusto gotico timidamente avviato alla fase internazionale. Se infatti la Madonna col Bambino firmata e datata 1369 da Stefano guarda ai modelli Paolo Veneziano (come la Madonna del 1347 nella chiesa parrocchiale di Carpineta, Cesena), l’Incoronazione della Vergine delle Gallerie dell’Accademia del 1381 rivela la conoscenza delle novità introdotte da Lorenzo Veneziano che rispondono alla nuova esigenza naturalistica della cultura pittorica veneziana trecentesca attraverso un’accentazione volumetrica delle figure e un più elegante fluire dei panneggi (cfr. Guarnieri 2008), caratteristiche riscontrabili nei santi qui presentati e che anche si manifestano nel vigore plastico del San Cristoforo del 1385, ultima opera a noi nota di Stefano, parte di un polittico originariamente nella Scuola dei Forneri alla Madonna dell’Orto e oggi al Museo Correr.