Nicola Boccini, Touch me now - Porcelain veins, bone china, filo rame, led e micro computer

Opera di Nicola Boccini, "Touch me now" è un'installazione del 2018 che combina porcellana, filo di rame, tecnologia LED e micro computer.

L'opera esemplifica l'approccio innovativo dell'artista, che esplora la sintesi tra elementi ceramici e interazione digitale, proponendo un'esperienza visiva e sensoriale coinvolgente. La scelta dei materiali e la tecnologia all'avanguardia riflettono una ricerca continua nell'ambito della ceramica contemporanea.

Stato di conservazione e dettagli tecnici non disponibili. La fattura e l'originalità dell'opera sono garantite dall'esperienza dell'artista, il quale si distingue per le sue sperimentazioni in ceramica e installazioni multimediali.

Generato con Artness AI

AutoreNicola Boccini

Trattativa Privata

Guarda su Art La Rosa

Datazione	2018
Tecnica	Porcelain veins, bone china e filo rame, led e micro computer

Touch me now

Nicola Boccini è un artista sperimentale, dopo gli studi artistici presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia (1994 – 1998), e la Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst a L’Aja (1997) si mette allo studio più approfondito della tecnologia della Ceramica divenendo oggi uno dei artisti e tecnologi più sperimentali. La sperimentazione e ricerca è sempre presente nelle sue opere, i vari “mix” tra metalli e terre, smalti e ossidi naturali rendono le opere uniche e a volte irripetibili. La sua arte si divide tra ceramica, video, performance, olio su tela e installazioni luminose. Nel 1997 crea il CLS (Ceramica Libera Sperimentale) gruppo internazionale che è attivo nel mondo della ricerca e sperimentazione della ceramica. Nel 2001 crea insieme ad altri artisti la Scuola d’Arte Ceramica Romano Ranieri a Deruta. Nello stesso anno vince il 1 premio al Festival Polacco di teatro e arti visive “Zdarzenia” e dopo due anni riceve dal Festival l’incarico di consulente artistico per l’Italia. Nel 2009 riceve la qualifica europea di esperto nel restauro di opere antiche. Nel 2010 crea art/r/evolution mostra d’arte itinerante (2010 – 2013) di ceramica sperimentale e scrive insieme al suo gruppo il primo Manifesto della ceramica “Work in Clay is different”. Dal 2011 al 2013 ha coordinato il centro di ricerca e sviluppo di una delle aziende più antiche al mondo (fondata nel 1500) U. Grazia Deruta. Nel 2014 viene selezionato per la prestigiosa biennale Yingge Ceramics Museum di Taipei (terra nova TBC 2014) a Taiwan. Nel 2015 è selezionato per il 59° premio Faenza al MIC, Museo Internazionale della Ceramica in Faenza. Nel 2016 l’Ambasciata degli USA a Roma gli commissiona un grande pannello in ceramica per il teatro di Villa Taverna, Roma.Nel 2017 è docente di ceramica & design all’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” Perugia. Nello stesso anno il Museo Nazionale di Danzica (Polonia) lo sceglie per realizzare “Il Giudizio Universale” prendendo ispirazione da Hans Memling (Il giudizo Universale 1467) realizza un pannello multimediale ed interattivo in Bone China. Dopo aver creato nel 2010 la Ceramica 2.0, multimediale e interattiva, nel 2016 crea la Ceramica 3.0, un nuovo concetto e filosofia nella ceramica organica.Molte sono le sue collaborazioni con centri di sperimentazione, scuole d’arte estere, designer e architetti di fama internazionale di tutto il mondo. La sua ricerca lo ha portato a trovare tre nuove tecniche ceramiche di cui una è stata brevettata, mentre le altre sono in valutazione. Per lui la ceramica è vista come materiale ultra contemporaneo e con essa crea performance, happening, meeting e workshop in giro per il mondo.