La presente tela raffigura Venere distesa su un ricco letto coperto da morbidi drappi, il corpo nudo appena velato da un panneggio trasparente che ne esalta la luminosità dell’incarnato. Accanto a lei, Cupido è colto nell’atto di tendere l’arco, introducendo una nota di vivace dinamismo che anima la compostezza della figura femminile. La scena è ambientata in uno spazio di forte impianto teatrale, definito da un ampio tendaggio cremisi che incornicia la composizione e si apre su un brano di paesaggio, mentre due statue classiche emergono in penombra sullo sfondo, a sottolineare il raffinato richiamo all’antico. L’opera si colloca nella produzione della bottega veronesiana attiva dopo la morte di Paolo Veronese nel 1588, quando i figli Gabriele e Carlo Caliari continuarono l’attività paterna sotto la denominazione “Haeredes Pauli Caliari”. Sono evidenti i caratteri distintivi della tradizione del maestro: la sontuosità cromatica, dominata dai rossi profondi e dagli incarnati perlacei; l’eleganza idealizzata delle figure; l’ampio respiro scenografico della composizione. Rispetto alle opere autografe di Veronese, si riscontra una stesura più omogenea e una vibrazione luminosa più contenuta, elementi coerenti con la produzione di bottega tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo. Il soggetto, particolarmente apprezzato dal collezionismo aristocratico europeo tra Cinquecento e Seicento, celebra l’unione allegorica tra Bellezza e Amore. La qualità decorativa dell’insieme, unita alla seducente resa del nudo e alla ricchezza dell’apparato scenico, rende il dipinto un significativo esempio della diffusione e della fortuna del linguaggio veronesiano in ambito collezionistico internazionale. Entro cornice dorata del XIX secolo. Provenienza: Collezione Italico Brass